Bùi Xuân Phái Pelukis Terkenal dari Vietnam

Bui Xuan Phai ( 1 September 1920 - 24 Juni 1988 ) adalah seniman Vietnam yang setara dengan dunia, terutama terkenal dengan lukisannya tentang Kawasan Tua Hanoi ( Pho Phai ). Kampung halamannya adalah di desa Kim Hoang, komune Van Canh, distrik Hoai Duc, provinsi Ha Tay (sekarang ibukota Hanoi, Vietnam ). Ia lulus dari Jurusan Seni Lukis Perguruan Tinggi Seni Indocina, 1941–1945. Bergabunglah dengan perlawanan, hadiri pameran di banyak tempat. Pada tahun 1952, ia kembali ke Hanoi dan tinggal di rumah di 87 Pho Bac Bac sampai meninggal. Pada tahun 1956-1957 mengajar di Sekolah Seni Rupa Hanoi. Berpartisipasi dalam Kontes Produk Manusia , ia harus belajar tenaga kerja di bengkel pertukangan kayu di Nam Dinh dan administrator sekolah memintanya untuk menulis aplikasi untuk berhenti mengajar di Sekolah Seni Rupa.

Bui Xuan Phai adalah salah satu dari generasi terakhir seniman dari Indocina Fine Arts College, pada saat yang sama dengan seniman terkenal Nguyen Sang , Nguyen Tu Nghiem dan Duong Bich Lien - nama-nama yang sangat mempengaruhi pengembangan seni Vietnam modern. Ia berspesialisasi dalam bahan-bahan lukisan minyak, bersemangat tentang subjek Old Quarter Hanoi. Sejak kelahirannya, ciptaannya dikagumi oleh massa dan disebut garis ini Phai. Lukisan-lukisan Bui Xuan Phai kuno dan sangat realistis, dengan jelas menunjukkan esensi Kawasan Tua Hanoi di tahun 50-an, 60-an dan 70-an. Kota itu sendiri lebih dekat dengan orang-orang, dari permukaan ke lanskap. Melihat lukisan-lukisan kota tua Phai, pemirsa menyadari bahwa sang seniman telah mengirimkan kenangan, nostalgia dan kesedihan, kesedihan dan penyesalan pada setiap gambar, sebagai pertanda perubahan dan lenyapnya masing-masing seniman. atap, setiap orang memiliki semangat lama.

Selain kota tua, ia juga melukis topik lain, seperti: mendayung , potret, pedesaan, telanjang, masih hidup ... sangat sukses. Banyak lukisan Bui Xuan Phai telah diberikan dalam pameran nasional dan ibukota. Dia melukis di atas kanvas , kertas , papan kayu , bahkan di koran ketika tidak ada cukup bahan. Dia menggunakan berbagai cara melukis seperti cat minyak, cat air, pastel, pensil arang, pensil ... Karya-karyanya secara mendalam mengekspresikan jiwa orang Vietnam, kepribadian manusia dan cinta diri. lakukan, rasa humor, berani dan sengsara. Dia telah berkontribusi besar pada bidang ilustrasi surat kabar dan presentasi sampul buku, dianugerahi penghargaan internasional (Leipzig) untuk presentasi buku "Heow" (1982).

Karena berpartisipasi dalam gerakan Nhan Nhan Pham, dari tahun 1957 dan seterusnya, kegiatannya secara bertahap dibatasi. Untuk mencari nafkah, ia harus menggambar ilustrasi dan gambar lucu untuk surat kabar, nama pena adalah: PiHa, ViVu, Ly. Baru pada 1984 dia memiliki pameran solonya (pertama dan satu-satunya), yang mendapat apresiasi besar dari publik dan rekan-rekannya. Dengan 24 lukisan dipesan oleh pelanggan pada hari pembukaan, pameran ini dapat dianggap sebagai pameran paling sukses daripada sebelumnya di Vietnam. Itu juga pertama kalinya, Central Television menyiarkan banyak waktu untuk memperkenalkan kehidupan dan karya-karya Bui Xuan Phai dalam program Sastra dan Seni.

Terlepas dari kehidupan yang sulit, tetapi dengan cinta seni, keinginan untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan keindahan sederhana dari kehidupan sehari-hari dengan sapuan kuas, Bui Xuan Phai tidak berhenti menggambar dan menciptakan seni bahkan jika ia tidak mampu membelinya. bahan dan dia harus menggunakan semua bahan seperti bungkus rokok, koran ... Dia juga seorang pelukis yang menolak semua upaya kehidupan sehari-hari untuk menghasilkan karya-karya sederhana, hati yang dalam untuk menyelesaikan. Dia meninggal pada 24 Juni 1988 di Hanoi . Pada tahun 1996, ia dianugerahi Hadiah Ho Chi Minh.

Biography Pelukis Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo (lahir pada akhir Desember 1617, dibaptis pada 1 Januari 1618 – 3 April 1682) adalah seorang pelukis Barok Spanyol. Selain ia paling dikenal karena karya-karya bertemakan keagamaannya, Murillo juga menghasilkan sejumlah lukisan wanita dan anak-anak. Murillo lahir dari pasangan Gaspar Esteban dan María Pérez Murillo. Ia lahir di Sevilla atau Pilas, sebuah kota kecil di Andalusia. Murillo mulai belajar kesenian di bawah pengarahan Juan del Castillo di Sevilla.

Murillo memiliki banyak murid dan pengikut. Tiruan tiruan dari lukisannya memastikan reputasinya di Spanyol dan terkenal di seluruh Eropa, dan sebelum abad ke-19 karyanya lebih dikenal daripada artis Spanyol lainnya. Artis yang dipengaruhi oleh gayanya termasuk Gainsborough dan Greuze. Museo del Prado di Madrid; Museum Hermitage di Saint Petersburg, Rusia; dan Koleksi Wallace di London adalah salah satu museum yang menyimpan karya-karya Murillo. Lukisan Kristus di Salib ada di Museum Seni Timken di San Diego. Kristus Setelah Pembulatan berada di Museum Seni Krannert, Champaign, Illinois. Karyanya juga ditemukan di Mabee-Gerrer Museum of Art di Shawnee, Oklahoma, dan di Meadows Museum di Southern Methodist University di Dallas, Texas.

Paula Modersohn-Becker Pelukis asal Jerman

aula Modersohn-Becker (8 Februari 1876 - 21 November 1907) adalah seorang pelukis Jerman dan salah satu perwakilan ekspresionisme awal yang paling penting. Dalam karir singkat, dipotong pendek oleh emboli pascamelahirkan pada usia 31, dia menciptakan sejumlah gambar terobosan dengan intensitas tinggi. Dia dikenal sebagai pelukis wanita pertama yang melukis potret diri. Menggunakan forays tebal menjadi materi pelajaran dan pilihan warna berwarna, dia dan rekan-rekannya Picasso dan Matisse mengenalkan dunia kepada modernisme pada awal abad ke-20.

Pada tahun 1907 Paula Modersohn-Becker kembali ke suaminya di Worpswede, meskipun ada korespondensi panjang yang mengindikasikan keinginannya untuk mandiri. Dia menulis secara rinci tentang cintanya kepada suaminya tapi juga kebutuhannya untuk menunda keibuan dalam usahanya mengejar kebebasan artistik. Dia terus mengungkapkan ambivalensi mengenai keibuan karena dia khawatir tentang kemampuannya melukis saat membesarkan anak; Entri buku hariannya menunjukkan bahwa dia telah merencanakan untuk meraih karir melukis pada usia tiga puluh tahun, lalu memiliki anak.

Jadi, ketika putrinya Mathilde (Tillie) Modersohn lahir pada tanggal 2 November 1907, Paula dan Otto merasa senang. Sukacita menjadi tragedi sembilan belas hari kemudian, saat Paula tiba-tiba meninggal dunia. Dia telah mengeluh sakit di kakinya setelah melahirkan, dan disarankan untuk tetap di tempat tidur. Ketika dokter kembali pada tanggal 21 November, dia menasihatinya untuk bangkit. Dia berjalan beberapa langkah, lalu duduk, meminta bayi itu diletakkan di pelukannya, mengeluh karena sakit kaki, dan meninggal, hanya mengatakan "Sayang sekali." Dia dimakamkan di Pemakaman Worpswede tempat kuburannya dilestarikan.

Modersohn-Becker di Bremen , di mana dia menghabiskan sebagian besar hidupnya, dibuka pada bulan Oktober 2007 sebagai museum seni pribadi dan galeri. Keluarganya pindah dari Dresden ke Bremen pada tahun 1888 dan tinggal di rumah ini. Paula Becker tinggal di sini sampai tahun 1899, saat dia berusia 23 tahun, dan mendirikan studio pertamanya di rumah ini. Ada komunitas seniman aktif di Bremen dan melalui pertemanan ibu Backer di dunia seni, Paula tumbuh menjadi bagian dari masyarakat. Terlepas dari pelatihan gurunya di Bremen pada tahun 1893-1895, Paula mengambil instruksi pribadi dalam melukis. Tidak diketahui bahwa Paula Becker muda telah tinggal di sini selama sepuluh tahun; pada tahun 2003 Heinz dan Betty Thies membeli rumah yang sudah rusak itu, dan memilikinya dipulihkan pada waktunya untuk peringatan 100 tahun kematian sang artis. Saat itu (November 2007) itu berubah menjadi museum umum.

Biography Dr. Atl - Gerardo Murillo Cornado

Gerardo Murillo Cornado (3 Oktober 1875 - 15 Agustus 1964) adalah seorang pelukis dan penulis Meksiko yang menandatangani karyanya "Dr. Atl". Ia lahir di Pihuamo, negara bagian Jalisco, di mana ia memulai studi tentang lukisan pada usia dini, di bawah Felipe Castro. Pada usia 21, Murillo masuk Akademi San Carlos di Mexico City untuk melanjutkan studinya. 추석; 秋夕 - Chuseok 2017

Setelah menunjukkan kemampuannya, Murillo mendapat pensiun pada tahun 1897 oleh Presiden Porfirio Díaz untuk belajar melukis di Eropa. Di sana ia memperluas ruang lingkup studinya, dengan mempelajari filsafat dan hukum di Universitas Roma, dan banyak perjalanan ke Paris untuk mendengarkan ceramah tentang seni yang diberikan oleh Henri Bergson. Minatnya yang kuat dalam politik membuatnya berkolaborasi dengan Partai Sosialis di Italia dan bekerja di koran Avanti. Pada tahun 1902 ia "dibaptiskan" "Dr. Atl" (kata Nahuatl untuk "air") oleh Leopoldo Lugones.

Dr. Atl menjadi sangat aktif di Meksiko saat dia kembali. Pada tahun 1906 ia berpartisipasi dengan Diego Rivera, Francisco de la Torre dan Rafael Ponce de León dan yang lainnya dalam sebuah pameran yang disponsori oleh Alonso Cravioto dan Luis Castillo Ledon, editor majalah Savia Moderna. 月見 お月見 十五夜 - Mid-Autumn Festival 2017 (Japan)

Pada tahun 1906 Dr. Atl mengeluarkan sebuah manifesto yang menyerukan pengembangan gerakan seni publik monumental di Meksiko yang terkait dengan kehidupan dan kepentingan orang-orang Meksiko, pendahulu Gerakan Mural Meksiko yang diluncurkan pada tahun 1922. Dia juga ditugaskan oleh pemerintah Diaz untuk merancang sebuah tirai kaca untuk Institute of Fine Arts (Bellas Artes) yang sedang dibangun di Mexico City, yang dieksekusi oleh Tiffany's of New York. Tirai menampilkan dua gunung berapi yang menghadap ibu kota. Dia juga ditugaskan untuk melukis sebuah mural, yang ditunda oleh letusan Revolusi Meksiko melawan Porfirio Díaz pada tahun 1910.

Pada tahun 1961 "Alcoa Presents: One Step Beyond" menayangkan sebuah episode berdasarkan pengalaman Dr. Atl pada tahun 1920. Deskripsi plotnya menyatakan: "Dalam pelarian dari pihak berwenang, Atl (diperankan oleh David J. Stewart) berlindung di sebuah biara yang diduga angker oleh hantu seorang pejuang aztec. Tentu saja, Atl terlalu cerdas untuk percaya pada omong kosong semacam itu-sampai Federale yang mengejarnya secara misterius dicekik sampai mati.

Biografi Mario Miranda - Kartunis Pelukis India

Mario Miranda atau Mario de Miranda yang bernama lengkap Padma Vibhushan Mario João Carlos do Rosario de Brito Miranda, ComIH yang lahir 2 Mei 1926 dan meninggal 11 Desember 2011, adalah kartunis India dan pelukis yang berbasis di Loutolim di negara bagian India dari Goa. Miranda telah biasa dengan The Times of India dan koran lainnya di Mumbai, termasuk The Economic Times , meskipun ia mendapat popularitas dengan karya-karyanya diterbitkan dalam The Illustrated Weekly India. Ia dianugerahi Padma Vibhushan pada tahun 2012.

Miranda memulai karirnya di studio Advertising, di mana ia bekerja selama empat tahun, sebelum mengambil kartun penuh waktu. Dia mendapat istirahat pertama sebagai kartunis dengan The Illustrated Weekly India yang menerbitkan beberapa karya-karyanya. Gambarnya & kartun juga membawanya tawaran untuk bekerja di majalah Current. Setahun kemudian, Times of India menawarinya slot, meskipun mereka telah menolak dia pada awalnya. Setelah itu, ciptaan-Nya, seperti Nona Nimbupani dan Miss Fonseca, muncul secara teratur di Femina, Economic Times, dan The Illustrated Weekly India .

Miranda ditawari Fundacao Calouste Gulbenkian Beasiswa, yang memungkinkan dia untuk melakukan perjalanan ke dan tinggal satu tahun di Portugal dan kali ini di Portugal, menurut Miranda, membantunya untuk memperluas cakrawala nya. Setelah setahun di Portugal, Miranda melakukan perjalanan ke London, Inggris dan menghabiskan lima tahun di sana, belajar serta melakukan pekerjaan untuk surat kabar dan bahkan bekerja di animasi televisi, di Independent Television.

Kartun Miranda yang ditampilkan di Lilliput , Mad (sekali), dan punch (dua kali) majalah. Ini dilengkapi keuangan, dan memungkinkan dia untuk melakukan perjalanan keliling Eropa, berinteraksi dengan kartunis lainnya, memperoleh pengetahuan yang cukup dan eksposur. Hal ini menyebabkan pertemuannya Sir Ronald Searle , yang Miranda dianggap mentornya. Setelah lima tahun di Inggris, Miranda kembali ke Mumbai dan ditawarkan kembali pekerjaan lamanya dengan Times of India, di mana ia bekerja dengan kartunis kondang, RK Laxman. Setelah itu, Miranda bertemu artis Habiba Hydari. Mereka menikah dan memiliki dua putra, Raul dan Rishaad.

Istirahat besar Miranda datang pada tahun 1974, ketika, atas undangan dari Layanan Informasi Amerika Serikat, ia melakukan perjalanan ke Amerika, yang memungkinkan dia untuk mempromosikan seni dan berinteraksi dengan kartunis lainnya di Amerika Serikat dan juga mendapat kesempatan untuk bekerja dengan Charles M. Schulz , pencipta Peanuts ) dan bertemu Herblock , kartunis editorial Washington Post.

Ia dianugerahi Padma Shri pada tahun 1988, Padma Bhushan pada tahun 2002 dan Asosiasi All India Kartunis ini, Bangalore, menghormatinya dengan penghargaan prestasi seumur hidup. The Raja Spanyol, Juan Carlos, diberikan pada Mario tertinggi sipil menghormati "Cross dari Orde Isabel Katolik " yang disajikan kepadanya pada 11 November 2009 di rumah keluarganya di Loutulim oleh Don Miguel Nieto Sandoval dan pada 29 Desember 2009 Portugal, di bawah Presiden Republik Aníbal António Cavaco Silva, membuatnya "Komandan Orde Pangeran Henry ", Portugis Nasional Orde ksatria. Mario Miranda secara anumerta dianugerahi Padma Vibhushan , penghargaan sipil tertinggi kedua di Republik India, oleh Presiden pada tanggal 4 April 2012.

Amrita Sher-Gil - Pelukis Terkemuka India

Amrita Sher-Gil lahir 30 Januari 1913 - 5 Desember 1941 adalah seorang pelukis terkemuka India lahir dari ayah Punjabi Sikh dan ibu Hungaria Yahudi, kadang-kadang dikenal sebagai Frida Kahlo India, dan dianggap sebagai pelukis wanita penting dari abad ke-20 India, yang warisan berdiri sejajar dengan yang dari Masters of Bengal Renaissance, dia juga pelukis wanita 'paling mahal' dari India.

Seni Sher-Gil telah mempengaruhi generasi seniman India dari Sayed Haider Raza untuk Arpita Singh dan penggambaran nya nasib perempuan telah membuat karya seninya sebuah mercusuar bagi perempuan pada umumnya baik di India dan luar negeri. The Pemerintah India telah menyatakan dia bekerja sebagai Treasures Seni Nasional, dan sebagian besar dari mereka ditempatkan di Galeri Nasional Seni Modern di New Delhi. Sebuah prangko yang menggambarkan lukisannya 'Bukit Women' dirilis pada tahun 1978 oleh India Pos, dan Amrita Shergill Marg adalah sebuah jalan di Lutyens 'Delhi bernama setelah dia.

Pada tahun 2006, lukisannya Tema Village dijual untuk ₹ 6,9 crores pada lelang di New Delhi yang pada saat jumlah tertinggi yang pernah dibayarkan untuk sebuah lukisan di India. Selain tersisa inspirasi bagi banyak seniman kontemporer India, pada tahun 1993, ia juga menjadi inspirasi di balik, bermain Urdu terkenal, oleh Javed Siddiqi, Tumhari Amrita (1992), yang dibintangi Shabana Azmi dan Farooq Shaikh. Karyanya adalah tema kunci dalam novel kontemporer India "Memalsukan Ini" oleh Amrita Chowdhury. Aurora Zogoiby, karakter di Salman Rushdie 1995 novel "The Moor Sigh terakhir," terinspirasi oleh Sher-Gil.

Biografi Remedios Varo - Pelukis Meksiko

Remedios Varo Uranga (16 Desember 1908 - 8 Oktober 1963) adalah seorang ayat Spanyol-Meksiko surealis pelukis dan anarkis. Dia lahir María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga di Anglès, sebuah kota kecil di provinsi Girona, Spanyol pada tahun 1908. Kelahirannya membantu ibunya mendapatkan atas kematian putrinya yang lain, yang merupakan alasan di balik Nama. Pada tahun 1924 ia belajar di Estat Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Selama Perang Saudara Spanyol ia melarikan diri ke Paris dimana dia sangat dipengaruhi oleh gerakan surealis.

Dia bertemu suaminya yang kedua (setelah kematiannya ditemukan bahwa dia tidak pernah bercerai suami pertamanya, pelukis Gerardo Lizarraga), Perancis surealis penyair Benjamin Péret, di Barcelona. Ada dia adalah anggota dari kelompok seni Logicophobiste. Karena dia Republik ikatan 1937 dia pindah ke Paris dengan Péret memastikan bahwa dia tidak akan pernah bisa kembali ke Franco Spanyol. Dia dipaksa ke pengasingan dari Paris selama pendudukan Jerman Perancis dan pindah ke Mexico City pada akhir 1941. Dia meninggal pada puncak karirnya dari serangan jantung di Mexico City pada tahun 1963.

Pada tahun 1963, Varo meninggal karena serangan jantung. Breton berkomentar bahwa kematian membuatnya "penyihir yang meninggalkan terlalu cepat." lukisan matang nya, penuh dengan makna dibilang feminis, sebagian besar adalah dari beberapa tahun terakhir hidupnya. Mitra Varo ini selama 15 tahun terakhir hidupnya, Walter Gruen, mendedikasikan hidupnya untuk katalogisasi pekerjaannya dan memastikan warisannya. Lukisan-lukisan karakter androgini yang berbagi fitur wajah Varo ini, makhluk mitos, yang berputar berkabut dan distorsi menakutkan perspektif merupakan ciri khas dari merek yang unik Varo ini surealisme. Varo telah dicat gambar yang terisolasi, androgini, angka auto-biografi untuk menyoroti penangkaran wanita sejati. Sementara lukisannya telah ditafsirkan sebagai kanvas lebih surealis yang merupakan produk dari kecintaannya pada mistisisme dan alkimia, atau sebagai narasi auto-biografi, pekerjaannya membawa implikasi yang jauh lebih signifikan.

Biografi Lygia Clark - Pelukis Kontemporer Brazil

Lygia Clark (Belo Horizonte, 23 Oktober 1920 - Rio de Janeiro, 25 April 1988) adalah seorang Brasil artis terkenal karena dia lukisan dan instalasi pekerjaan. Dia sering dikaitkan dengan Brasil gerakan Konstruktivis dari pertengahan abad ke-20 dan Tropicalia gerakan. Bahkan dengan perubahan dalam cara dia mendekati karya seni, dia tidak menyimpang jauh dari dia konstruktivis akar. Bersama dengan artis Brasil Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Pape dan penyair Ferreira Gullar, Clark mendirikan gerakan Neo-Beton. Neo-Concretists percaya seni yang seharusnya subjektif dan organik. Sepanjang lintasan karirnya, Clark menemukan cara untuk penonton museum (yang kemudian akan disebut sebagai "peserta") untuk berinteraksi dengan karya-karya seninya. Dia berusaha untuk mendefinisikan kembali hubungan antara seni dan masyarakat. Karya Clark ditangani dengan kehidupan dan perasaan batin.

Pada tahun 1920, Lygia Clark lahir di Belo Horizonte, Minas Gerais Brasil. Clark menjadi seorang seniman pada tahun 1947. Pada tahun ini, ia pindah ke Rio de Janeiro untuk belajar dengan arsitek lanskap Brasil Roberto Burle Marx. Antara tahun 1950 dan 1952, ia belajar dengan Isaac Dobrinsky, Fernand Léger dan Arpad Szenes di Paris. Pada tahun 1953, ia menjadi salah satu anggota pendiri kelompok Frente Rio seniman. Pada tahun 1957, Clark berpartisipasi dalam Rio de Janeiro pertama National Exhibition Beton Art 's. ini akan menjadi salah satu perjalanan Clark sering ke Brasil untuk menunjukkan karya seni nya.

Pada dekade pertama karirnya, Clark mencurahkan waktunya untuk lukisan dan patung. Setelah tahun 1966, Clark diklaim memiliki seni ditinggalkan. Pada awal 1970-an, ia mengajar seni di Sorbonne. Selama kali ini, Clark juga menjelajahi gagasan persepsi sensorik melalui seni nya. Seninya menjadi pengalaman multiindrawi di mana penonton menjadi peserta aktif. Antara 1979 dan 1988, Clark pindah lebih ke arah terapi seni daripada benar-benar menciptakan karya-karya baru. Dia menggunakan terapi seni nya untuk mengobati pasien psikotik dan agak terganggu. Clark kembali ke Rio de Janeiro, Brasil pada tahun 1977. Pada tahun 1988, ia meninggal karena serangan jantung di rumahnya. Beberapa kritikus mengatakan karya seni nya presaged yang modern era informasi digital. Kemudian bekerja nya lebih abstrak dan holistik dengan fokus pada psikoterapi dan penyembuhan.

Biografi Maqbool Fida M.F. Husain Picasso India

Maqbool Fida Husain (bahasa Hindi: मक़बूल फ़िदा हुसैन, lahir 17 September 1915 – meninggal 9 Juni 2011 pada umur 95 tahun dikenal sebagai MF, adalah pelukis terkemuka India. Menurut majalah Forbes, ia telah dianggap sebagai "Picasso dari India". Husain dikaitkan dengan modernisme India pada 1940-an.

Lahir: 17 September 1915, Pandharpur, India
Meninggal: 9 Juni 2011, London, Britania Raya
Pasangan: Fazila Bibi (m. ?–2011)
Karya seni: Between the Spider & the Lamp, Mother India, lainnya
Lagu: Yeh Gathri Taj Ki Tarah - 2
Film: Gaja Gamini, Meenaxi: A Tale of Three Cities

Setelah karier yang panjang, pada tahun 1996, ketika Husain berusia 81 tahun, kontroversi muncul atas lukisan awalnya dibuat pada tahun 1970 yang ditafsirkan oleh beberapa orang sebagai anti-Hindu. Setelah kasus hukum dan ancaman kematian di negara asalnya, ia berada di pengasingan diri dan dikenakan dari tahun 2006. Pada bulan Januari 2010, ia ditawari kewarganegaraan Qatar, yang mana ia terima. Dia meninggal di London pada bulan Juni 2011.

Tahia Halim - Pelopor Ekspresif Modern تحية حليم

Tahia Mohammed Halim adalah Mesir pelukis. Tahia Halim adalah salah satu pelopor Gerakan Ekspresif modern di Art Mesir pada tahun 1960, di mana ia unggul dalam mengungkapkan keanehan karakter Mesir di karya-karyanya. Dia memiliki banyak karya mengenai Nil, kapal dan mata pelajaran yang populer dan nasional yang ia telah diberikan beberapa penghargaan kehormatan di Mesir dan luar negeri.

Shows- Solo

1942-1996 banyak pameran tunggal di Inggris dan Swedia.
1996 "55 Years of Arts" pameran. Khan el-Maghrabi, Kairo. Mesir.
1992 Diplomates Hall, Pusat Kebudayaan Mesir, Kairo. Mesir.
2004 Ewart Gallery, The American University di Kairo (AUC). Mesir.

Pameran internasional

1954 São Paulo Biennail. Brasil.
1955,1960,1970 Venice Biennale, Italia.
1955,1958,1960 Alexandria Internasional Biennail untuk Negara Mediterania. Mesir.
1957 Gogen Haiem Kompetisi Internasional, New York. USA.

Pameran lokal

Tahia Halim mengambil bagian dalam berbagai pameran nasional dan kelompok dan Kairo Salon, sejak 1943.
2004 1 Menggambar Salon (Hitam dan Putih), Gezera Art Center, Kairo. Mesir.
2007 "Di dalam Bingkai" pameran. Khan EL-MaghrabiGallery, Kairo. Mesir.

Tahia Halin lahir di Sudan, di mana keluarganya tinggal. Pendidikan utamanya adalah di dalam Royal Palace Kairo, di mana ia dibesarkan, seperti ayahnya adalah pemenang dari Raja Fuad I dari Mesir. Tahia Halim belajar seni di bawah guru menggambar penting sebagai Lebanes pelukis Yussef Trabelsi dan artis Yunani Gerom; kemudian di bawah artis Mesir Hamed Abdullah di studio 1943, dan setelah pernikahan mereka, pada tahun 1945, mereka berangkat ke Paris untuk bergabung Julian Academy (1949-1951). Kembali ke Mesir, mereka diajarkan bersama-sama seni di studio pribadi mereka, di Down Town (dekat Tahrir Square) di Kairo. Tahia Halim menerima dua beasiswa pengabdian Produksi Art pada tahun 1960 dan pada tahun 1975.

Biografi Round Kelana Maestro Pelukis Aceh

Pelukis senior Round Kelana yang bernama lengkap Harun bin Sabi meninggal dunia dalam usia 89 tahun, Minggu 25 Januari 2015 di kediamannya, Lorong Beuransah, Jalan Syiah Kuala, Gampong Lamdingin, Kecamatan Kuta Alam, Banda Aceh. Pria asal Jeuram, Nagan Raya ini berpulang setelah menderita sakit akibat faktor usia sejak beberapa waktu terakhir.

Berita duka menyelimuti Aceh hari ini, Minggu, (25/01/2015) tepatnya pukul 11: 00 WIB, Sang Pelukis senior Round Kelana yang bernama lengkap Harun bin Sabi meninggal dunia dalam usia 89 tahun di kediamannya, Lorong Beuransah, Jalan Syiah Kuala, Gampong Lamdingin, Kecamatan Kuta Alam, Banda Aceh. Pria asal Jeuram, Nagan Raya ini berpulang setelah menderita sakit akibat faktor usia sejak beberapa waktu terakhir.

Seperti keterangan yang diterima pihak harianaceh.co.id, Delsy Ronny (41), mengatakan, ayahandanya meninggal dunia pukul 11.30 WIB, Minggu (25/1/2015) di rumahnya. Sekitar dua pekan lalu, Round sempat dirawat di Meutia Hospital Banda Aceh. Jenazah Almarhum dikebumikan di perkuburan umum Gampong Lamdingin. Round Kelana meninggalkan seorang putra dan dua cucu.

Round banyak menghasilkan karya-karya genius menghiasi Museum Tsunami, Pendopo Gubernur Aceh, Taman Makam Pahlawan, dan Gedung DPRA. Delsy Ronny (41), putra Almarhum Round Kelana kepada Serambinews.com mengatakan, ayahandanya meninggal dunia pukul 11.30 WIB, Minggu (25/1/2015) di rumah. Sekitar dua pekan lalu, Round sempat dirawat di Meutia Hospital Banda Aceh. Jenazah Almarhum dikebumikan di perkuburan umum Gampong Lamdingin. Round Kelana meninggalkan seorang putra dan dua cucu.

Round Kelana merupakan pelukis senior Aceh yang karya-karyanya cukup dikenal bukan hanya secara nasional bahkan internasional. Karya yang termasuk monumental adalah tentang bencana tsunami Aceh. Sang pelikis bukan hanya dikenal secara nasional tetapi juga di dunua internasional.

Sejak dua tahun terakhir kondisi sang pelukis semakin melemah dan matanya semakin kabur namun daya ingatnya masih cukup baik. Karya-karya Round antara lain menghiasi Museum Tsunami, Pendopo Gubernur Aceh, Taman Makam Pahlawan, dan Gedung DPRA. Selamat jalan sang maestro, Innalillahi wa Inna Ilaihi Rajiun.

Biografi Leonardo da Vinci Tokoh Pelukis Monalisa

Leonardo da Vinci (lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé, Perancis, 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai genius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan kuliner.

Leonardo da Vinci lahir tahun 1452 dekat kota Florence, Italia. Dalam buku catatannya, Leonardo meninggalkan sketsa banyak penemuan-penemuan modern, misalnya masalah pesawat terbang dan kapal selam. Karena catatan itu sekedar membuktikan kebrilianan dan orisinalitas, tak adalah pengaruhnya terhadap perkembangan ilmu pengetahuan. Leonardo bukan seorang penemu semua itu. Pertama, Leonardo tidaklah membuat model dari penemuan-penemuan itu. Kedua, meskipun ide-idenya amat cemerlang, tak menunjukkan bahwa ide-ide itu dapat dilaksanakan. Yang namanya penemu besar bukanlah sekedar mereka yang punya ide-ide brilian tetapi gagal mewujudkannya, tetapi yang disebut penemu besar itu adalah orang-orang seperti Thomas Edison, James Watt atau Wright bersaudara yang punya bakat mekanik dan ketekunan menggarap perincian-perincian dan mengatasi kesulitan pembuatannya hingga betul-betul berfungsi. Leonardo tidak lakukan hal macam ini.

Lebih jauh dari itu, kendati sketsa-sketsanya memuat juga perincian-perincian yang diperlukan agar penemuannya bisa berwujud, toh masih ada juga bedanya, karena penemuan-penemuan itu cuma terkubur di buku catatan dan baru diterbitkan berabad-abad sesudah Leonardo sendiri mati. Pada saat catatan-catatannya diterbitkan (yang kebetulan teksnya ditulis di atas kaca), ide-ide yang termaktub dalam penemuan itu sudah ditemukan pula oleh orang-orang lain secara berdiri sendiri.

Leonardo menghasilkan karya-karya artistiknya. Leonardo emang seorang seniman kelas tinggi walau tidak setenar Rembrandt, Raphael, Van Gogh atau El Greco. Diukur dari akibat yang ditimbulkannya dalam hal perkembangan seni berikutnya, pengaruhnya jauh lebih kecil ketimbang Picasso maupun Michelangelo. Leonardo punya kebiasaan yang patut disayangkan. Dia memulai sesuatu proyek dengan ambisi yang berkobar-kobar, tetapi tak pernah merampungkan sebagaimana mestinya. Hasil lukisannya yang tuntas jumlahnya jauh lebih sedikit ketimbang karya pelukis-pelukis yang disebut di atas. Karena terlampau sering dia pindah dari satu lukisan yang belum rampung ke lukisan lainnya lagi, Leonardo berhasil membagi-bagi bagian penting dari bakatnya yang luar biasa. Walau demikian Leonardo adalah pencipta lukisan Mona Lisa, tetapi ini sudah jadi kesimpulan yang lazim dilakukan oleh mereka para ahli yang menyelidiki karier Leonardo.

Mungkin saja Leonardo da Vinci orang yang paling berbakat yang pernah hidup, tetapi kelestarian karyanya relatif kecil. Dan meskipun dia seorang arsitek masyhur, tampaknya dia belum pernah mendirikan bangunan yang betul-betul terbangun. Dan tak satu pun karya patung pahatnya yang masih bisa ditemukan sekarang. Peningggalan hasil bakatnya yang indah terdiri dari sejumlah sketsa, beberapa lukisan yang menakjubkan (tak sampai dua puluh lima jumlah yang masih tinggal) dan seperangkat catatan-catatan yang membuat orang abad ke 20 terbengong-bengong atas kegeniusannya, tetapi sedikit atau bahkan tak ada samasekali pengaruhnya terhadap ilmu pengetahuan atau pun bidang penemuan. Leonardo meninggal tahun 1519